Kvindernes tips

Top 20 RUSSISKE DESIGNERE 2018

Modemden er både smuk og grusom. Ikke alle nybegynder designer er i stand til at blive på toppen af ​​en bølge i et hav af konkurrence. Men før dem, der formår at gøre det, åbner dørene til modehuse, modelleringsbureauer og de hellige af hellige, syning butikker. Det er i dem at nye samlinger er født.

Selvfølgelig kender alle modeguruer, hvis navne er blevet legender: Tom Ford (Gucci), Donatella Versace, Ralph Lauren, Marc Jacobs. Men Rusland har også en person til at være stolt af, og i dag præsenterer vi dig de 10 bedste af de mest populære og eftertragtede designere, der ikke kun er kendt i vores hjemland, men også i hele verden:

Vyacheslav Zaitsev. Han kan med rette betragtes som en pioner i high fashion. Selv som en teenager blev han interesseret i håndarbejde og syning og gik endda til en teknisk skole, hvor han mestrede professionen som kunstner i malerier. Og senere modtog han en videregående uddannelse i Moskva.

Hans første eksperimentelle samling, hvor sjove og ekstravagante polstrede jakker blev præsenteret, lette nederdele og farverige filtstøvler, var begyndelsen på en stor karriere. Selv netop på grund af hendes Zaitsev blev fjernet fra højt kontor.

Men billederne fra en fransk journalist så snart hele verden, og den unge designer blev inviteret til Paris, hvor han straks præsenterede sin fulde samling.

I 1980 blev han beæret med at sy tøj til sovjetiske atleter for OL, og i 90'erne samarbejdede han med det berømte kosmetikmærke L'Oreal, der udviklede Marusya-plejen.

Zaitsev har mange priser og anerkendelse af de mest berømte modehuse i verden, samt landets lederskab. I mere end et halvt århundrede har han formået at skabe et stort antal samlinger af tøj, kostumer til film, forestillinger samt russiske popstjerner.

Valentin Yudashkin. Designeren modtog verdensomspændende berømmelse efter hans debutshow på High Fashion Week i Paris (1991). Et af tøjene efter banebrydelsen blev endda sendt til Louvre. For det første producerede Valentin Yudashkin kvinders og herretøj, og senere kom sko, smykker, parfume, briller og lige retter.

Særligt berømt blandt piger er hans linje med brudekjoler, hvoraf en af ​​dem valgte Mila Jovovich at skyde i filmen "Freaks".

Ulyana Sergeenko. I modefesten opstod Ulyana først som millionær Daniil Khachaturovs kone og blev senere en af ​​trendsætterne. Hendes første kollektion blev udgivet i 2011 og blev meget værdsat af førende modekritikere. Lette nederdele til gulvet i blomstfarven, astrakhan frakker i Sovjetunionen, kjoler, der minder om skoleuniformer - alt dette førte til hidtil uset interesse fra et stort antal fashionistas over hele Rusland.

Efter at have debuteret på High Fashion Week i Paris, blev Uliana Sergeenko hædret for at deltage i det mere end én gang. Forresten, verdens stjerner som Dita Von Teese, Lady Gaga og sangerinde Rita Ora er glade for at bære kjoler fra hendes kollektioner.

Kira Plastinina. Varemærket under samme navn blev lanceret af Kiras faderberømte forretningsmand Sergey Plastinin. I 2007 åbnede den første butik i Moskva, hvor tøj til kvinder blev solgt til ganske rimelige priser. Derefter begyndte mærket at bevæge sig aktivt i Amerika, og Kira blev en berømt ung mode designer, ikke kun i Rusland, men i hele verden.

Over tid besluttede pigen at udvide sin målgruppe og introducerede "voksen" -mærket LUBLU Kira Plastinina.

Igor Chapurin. Hans karriere begyndte med en sejr i konkurrencen om unge talenter af modehuset Nina Ricci i 1992. Med tiden åbnede Igor sit Fashion House og den første butik, hvor man kunne købe klædedragt og haute couture samt tilbehør.

I dag er tøj fra Chapurin i skabet af næsten alle indenlandske stjerner af show business og de første damer i landet. Designeren skabte endda outfits til finalisterne i skønhedskonkurrencerne "Miss Europe", "Miss World" og "Miss Universe".

Blandt hans talentfulde fans er der så berømte folk som supermodel Naomi Campbell, sanger Tony Braxton og Beyonce.

Alena Akhmadullina. Denne kvinde, som verdensmodemagasiner årligt genkender som den russiske modeindustri, formår at kombinere i sine samlinger kvindelighed og mod, der grænser op til dristighed. Hun elsker de tredimensionale elementer, der gør alle ting usædvanlige og stilfulde.

Alena Akhmadullinas mærke tøj vises jævnligt på siderne i modetidskrifterne Vogue, Marie Claire og blandt beundrere af designerens talent er der sanger Zemfira, Patricia Kaas, skuespillerinde Eva Green, supermodel Naomi Campbell.

Elena Yarmak. At have en pels fra samlingen af ​​denne designer er et tegn på fremragende smag. Udover pelsprodukter fremstiller modehuset Helen Yarmak også overdragt, tilbehør og smykker.

Elena begyndte at prøve sig som modedesigner i 90'erne og forlod sit arbejde på et cybernetisk forskningsinstitut. Skræddersyede den første samling, hun bestilte på fabrikken "Red Dawn", introducerede sig som repræsentant for et fiktivt canadisk selskab. Men skitserne vækkede sådan interesse, at selv når bedragene blev åbenbaret, blev tingne syet.

Helen Yarmak har flotte tøj i klædeskabet af Jennifer Lopez, Beyonce, Rihanna, Lady Gaga.

Denis Simachev. Født i en arvelig militærfamilie besluttede Denis at bryde alle stereotyper om behovet for at fortsætte traditionen og begyndte at udvikle tøj. Indtil 2000, da Simachev oprettede sit mærke, arbejdede han ikke officielt hvor som helst.

Efter eksamen fra Textile Academy i 1999 satte han næsten øjeblikkeligt op om at skabe sin egen samling. Hans T-shirts, jakker og jeans blev dekoreret med symboler fra sovjetiden og Khokhloma-maleriet, og blev straks populære.

Da det var på tide at åbne en butik, besluttede Simachev at kombinere det nyttige med det hyggelige, idet han havde lavet en bar på første sal, hvor alle de ivrige Moskva-partister begyndte at samle, og på den anden - et boutique.

Svetlana Takkori. I 15 år boede Svetlana i Milano og var den officielle distributør af mange modemærker i Rusland, og i 2013 lancerede Takkori sit eget mærke.

I debutopsamlingen kunne du se sjove hatte og volumetriske varme tørklæder lavet for hånd.

Nu kan du også købe sweater og jakker i Tak.ori butikker.

Vika Gazinskaya. Hun er en af ​​de mest kreative russiske designere. Fra en alder af 16 definerede hun klart sit mål i livet - at blive en berømt person i modeverdenen, så meget, at købere ser frem til hver ny kollektion.

Til dette tog Victoria eksamen fra fakultetet Costume Design, flere gange vandt unge talentkonkurrencer, og gik udenlands for at studere. Resultatet var flere samlinger af tøj, der havde en fantastisk succes.

Designer - meget hårdt og svært arbejde. Stien til fremkomsten af ​​en ny ting er tornet, fra idéen, slutter med skræddersyning og skaber et show til showet. Men taknemmelig kundefeedback betaler fuldt ud indsatsen. Og så bliver det klart, at alt dette ikke var forgæves.

Top 20 bedste russiske designere

Den russiske modeindustri er trygt fremad og står ikke stille. I dag er selv de mest skeptiske mennesker enige om, at der er et stort antal talentfulde designere i vores land. Korsetter fra Ulyana Sergeenko, bukser med striber fra Gosha Rubchinsky, en kappe kjole lavet af Vika Gazinskaya for længe siden tog et hæderligt sted i klædeskabe af berømte skuespillerinder, sangere og mediefolk. Vestlige stjerner hylder regelmæssigt russiske designere og demonstrerer billeder fra indenlandske mærker. Vores redaktører besluttede at oprette deres egne top 20 bedste russiske designere. Både berømte maestro og novice mærker blev inkluderet i bedømmelsen. Kriterierne for udvælgelse var: designernes popularitet ved antallet af søgninger, aktivitet i sociale netværk, hyppigheden af ​​deltagelse i mode uger og andre objektive data.

Som en bonus inviterer vi dig til at gøre dig bekendt med listen over designere, der er mest efterspurgte blandt læsere af vores hjemmeside.

Valentin Yudashkin

Valentin Yudashkin (54) var en af ​​pionererne, der kendte verdenssamfundet med modeverdenen derefter Sovjetunionen. Den første udstilling inden for rammerne af Fashion Week i Paris ved designeren blev afholdt i 1991. I løbet af årene er mange berømtheder kommet ud fra Valentin Yudashkin, herunder Josephine Scriver (24), Shea Mitchell (30), Lady Gaga (31) og andre stjerner.

Yanina couture

House Yanina blev grundlagt i den 93. Men blev kaldt Yulia Yanina (efter navnet på grundlæggeren af ​​mærket). Nu er mærket en samling ikke kun i Moskva, men også på Paris Fashion Week. Og i kjoler fra Julia vises mange på sporene: fra Gigi Hadid (22) til Sarah Paulson (42). Hvad er ikke global anerkendelse?

Ulyana sergeenko

Ulyana startede ... fra sig selv: hun gik bare før showsne på Fashion Week i kjoler af sit eget mærke. Så smuk og bemærkede gadefotografer og amerikansk Vogue. Og så er berømtheder klar: Angelina Jolie (42), Emma Stone (28), Priyanka Chopra (35) og andre stjerner er nu i kjoler fra Sergeenko.

Gosha Rubchinskiy

Gosha Rubchinskiy mærket mangler i dag ingen introduktion, selvom Gosha selv organiserede shows på mærkelige steder (på Sokolniki stadion, i bygningen af ​​den tidligere kirke osv.) Og sandsynligvis ikke kunne forestille sig, hvilken slags succes der ventede på ham. Justin Bieber (23), A $ AP Rocky (29), Rita Ora (26) og andre stjerner vises i Rubchinsky's tøj.

Vika Gazinskaya

I sin karriere om 10 år var alt: fra skandaler (i juli oplyste den amerikanske kunstner Brad Troemel, at Gazinskaya brugte en del af hans udskrifter til at skabe samlingen i foråret-sommeren 2018) til anerkendelse. Vika indså i sin barndom, at hun var forelsket i mode, så efter et par år grundlagde hun mærket Vika Gazinskaya i glans, hvor ikke kun russiske piger nu vises, men også piger fra alle dele af verden: Katy Perry (33), Veronica Heilbrunner, Leandra Medin (28), Giovanna Battaglia og andre.

1. Svetlana Arefieva

Tre specialister i en person. Hun er dekoratør, arkitekt og designer. Uanset hvilket spørgsmål du spørger, vil det udføre. Gør noget særligt i det indvendige kan, planlæg et værelse projekt, også tegne en skitse af et smukt hus fra bunden er også i hendes magt.

Favorit retning - nem klassikere. Men skaber med succes interiør i stil med højteknologi, loft, minimalisme. Hun elsker at kombinere forskellige retninger, så selv klassiske interiører har et blidt strejf af herkomst eller shebbi chic.

Han tager entusiastisk på store projekter.

2. Diana Balashova

At lære af sine egne fejl og afslutte dem, forbedrede Diana hurtigt sine færdigheder. Og på grund af sit arbejde som teaterindretninger bringer han ofte spektakulære detaljer ind i det moderne interiør.

Hendes projekter er lyse, mindeværdige, sensuelle, men samtidig hyggelige og velegnede til kundernes natur.

Dets interiør er eklektisk men harmonisk. Hvis der er en sådan retning i indretning som maximalisme, så er det dens vej. Det ser ud til, at der er meget på værelset. Men overraskende passer alt sammen. Og for at tilføje noget, bliver det allerede overkillet.

Diana bliver ofte inviteret som designer i et tv-program, og en af ​​hendes første projekter blev indfanget i Elle Decorations magazine.

3. Pavel Abramov

Kompromisløs, stædig, et eller andet sted. Så kan karakteriseres Paul. Og ja det er det. Pavel mener med rette, at sagen skal håndteres af specialister. Og fordi i den allerede oprettede skitse (under hensyntagen til kundens ønsker selvfølgelig) ikke længere ændrer sig fra kunder.

Favorit stil - minimalisme. Favoritmaterialer - lys, miljømæssigt. Møbler kan vælges til ethvert interiør, da design af en garderobe, sofa eller bogreol er ikke svært for det.

Pavel Abramovs interiør - afsluttet med en særskilt tilhørsforhold til en bestemt stil, er hyggeligt og moderne.

4. Stanislav Orekhov

En ung designer med rige erfaringer, der i sin portefølje allerede er opførelsen af ​​Aeroflot, Sberbank i Den Russiske Føderation og Moskva-By.

Håndhævet i programmer med mulighed for tegning af tegninger, for eksempel 3D Max. Senere, på baggrund af sit eget designstudio, åbnede han et 3D-visualiseringsstudio. Vi beskrev programmer med en sådan funktion i artiklen "Top 25 programmer til en indretningsarkitekt".

Jeg er sikker på, at design ikke er så meget en flyvning af designerens fancy som tekniske justerede trin, systematisering af processer og en kronologisk sekvens af links i efterbehandlingskæden.

Ikke en tilhænger af en bestemt retning i arrangementet af lokalerne. Imidlertid vil dens design implementering være relevant mere end et år. Hvad tror du måske er det den moderne stil af det 21. århundredes klassikere?

Han åbnede en designskole, hvor han talte om en designers arbejde, nuancer og faldgruber i erhvervet. Men fra et praktisk synspunkt. Enig, den viden, der opnås på denne måde, vil være meget lettere at sætte i praksis. Hvis du beslutter dig for at blive designer også, læs vores artikel på linket.

5. Alexandra Vertinskaya

Ja, ja, ikke det samme navn, men fra en kreativ familie. Sandt nok valgte erhvervet sig ikke kunstnerisk overhovedet, men blev indretningsarkitekt efter en praktik på National School of Fine Arts (Paris, Frankrig).

Designer-vogn er taget som ved udformningen af ​​boliger og lejligheder samt til offentlige rum. Arbejder i forskellige stilarter og mener, at der ikke er nogen særlig populær stil. Alt hvad du behøver for at prøve situationen og ejerne af objektet.

Hendes projekter er både moderne interiør og vintage. Ofte kombinerer harmonisk ting, færdiggørelser, farver, der er forbundet med forskellige tidspunkter og retninger, bruger i arbejdet med forskellige teknologier.

Hun stjernede i de berømte russiske showprogrammer til indretning.

6. Alexey Ginzburg

Designer fra en familie af arvelige arkitekter. Mere end 20 år inden for interiørdesign. Det er ikke overraskende, at han er på listen over "De mest kendte indretningsarkitekter" samt Alexandra Vertinskaya.

Det største projekt er hotel- og boligkomplekset Maly Akhun (Sochi). Areal - 150 tusind kvadratmeter. I betragtning af at Alexey praktiserer komplekse tjenesteydelser, er arbejdet blevet udført enormt.

Der er ingen yndlingsinteriørstile, fordi den i hver rækkefølge styres af kundens ønsker og hans livsstil. Interiørprojekter er individuelle, karakteristiske, undertiden endda avantgarde.

Alexey arbejdede på restaureringen af ​​Narkomfin. Det var engang hjemsted for sin bedstefar.

7. Tatyana Gorshkova

Ung, talentfuld, succesfuld, kompromis. Så du kan karakterisere Tatiana. Hun har plus eller minus 30 projekter, herunder værker til tv-shows. Men det er ret meget, for alle er mere end succesfulde, og selvfølgelig synes kunderne af det. Hendes klienter omfatter Irina Allegrova, Larisa Dolina, Alena Sviridova, Valentina Talyzina og andre.

Hvis du vil indtaste en antik kommode, et bord eller en garderobe i et moderne interiør - Tatiana vil gøre det. At kombinere tilsyneladende uforenelige objekter i ét rum - hendes hest. Det supplerer interiøret med autentiske antikvarer, som han personligt køber i udlandet og bringer til Rusland.

Favorit interiørdesign er en klassiker i moderne fortolkning og art deco.

8. Irina Dymova

Den fedeste designer - så siger hendes klienter om Irina. Hendes interessepunkter omfatter bolig, kontor og detailhandel. Nogle af de designere, der er nævnt ovenfor, afsluttede Detaljer Studio. Og Irina og i dag lærer i 2018 der.

Interiøret er lyst, nogle gange teatralsk. Hun spiller dygtigt på kontrasten, passer til farver accenter ind i det indre af enhver stil. Han værdsætter trøst frem for alt, derfor tænker han gennem hver detalje. Hverken det anvendte materiale, puden eller kabinets størrelse eller endog graden af ​​stivhed i madrassen vil undslippe fra hendes opmærksomhed.

Elsker alle stilarter af indretning med undtagelse af art nouveau. Irina kan lide at skabe karakteristiske projekter. Måske i det klassiske interiør tilføjer uhyrlige detaljer, og han vil kun nyde godt af det.

9. Marina Putilovskaya

Marina Putilovskaya er ofte anklaget for overdreven stivhed. Faktisk er denne karaktertræk forårsaget af arbejdet. Jo mere adamant indretningsarkitekten er i hans krav, jo mere vellykket projektet vil være, og de mindre fejl, alle involverede i at skabe interiøret, vil gøre.

På Marina's konto er der ikke et dusin interiører af caféer og restauranter fra beskedne til berømte. Hver af dem har en unik karakter med et introduceret twist: lysekroner, stukkegods, pejsgitter og glasmosaik.

Funktion af Marina-arbejdet - i hvert objekt for at investere sjælen. Derfor er interiøret unikt og to svarer til at være umulige. At være en restaurant besøgende, ikke at bemærke situationen vil heller ikke fungere - entourage vil længe forblive i hukommelsen.

Accepterer ikke det kedelige "moderne" interiør. Impersonation, dullness fordømmer ethvert design for skrøbelighed. I sin forståelse er det klassiske interiør flerlags, når finish, farve, tekstur og dekorative detaljer kombineres til en enkelt sammensætning.

10. Kirill Istomin

Hvis du har brug for en god indretningsarkitekt, der arbejder i den klassiske retning, er det Kirill Istomin. Men han kan lave et højt niveau og udføre et unikt projekt i stil med et loft eller et land. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Hans tegninger er i katalogindretningen The Pocket Decorator. Mange af dem er blevet skitser til tapet, polstring stoffer.

De bedste indretningsarkitekter i verden

Vurderingen af ​​de bedste designere i verden ifølge DesignMania ville ikke være fuldstændig uden udenlandske repræsentanter. Mange af dem er kendt i Rusland og CIS-landene.

Måske, efter at du har læst den specialiserede litteratur, vågner du også talent. På vores hjemmeside har vi lavet en liste over de mest nødvendige og interessante bøger til indretningsarkitekter.

1. Karim Rashid. Egypten - Canada

Industrial designer vogn. Han er glad for ikke kun skabelsen af ​​eksklusive interiører, men også design af dekorative elementer: tallerkener, VVS, møbler, ornamenter, stoffer, møbler, lamper. Han har allerede skabt mere end 3.000 af dem. En del er sat i produktion, andre pryder museer.

I interiørernes verden skiller sig et ikke-trivielt syn på rummet ud. Ifølge Karim kom han til design for at ændre hele verden. Giv op - han lykkedes.

Hundreder af præmier og eksamensbeviser vidner om hans talent, og hans efterspørgsel er køen i måneder og år fremover.

2. Zaha Hadid. Irak - Det Forenede Kongerige

Arkitekten, der skabte de svimlende projekter, hvad enten det drejer sig om en brandstation eller et vandcenter, en garage eller et privat hus, et træningscenter eller et museum. Heydar Aliyev Center i Baku er også hendes skabelse.

Hendes arbejde blev påvirket af avantgarde-kunstnere fra St. Petersborg. Deres Suprematisme fandt manifestation i sin arkitektur. Lavet af beton og metal, svæver de bogstaveligt i rummet.

At være født i Irak, hvor mænd dominerer kvinder, har Zach selv lavet et navn for sig selv. Hans arbejde, tilgangen til projekterne tvunget til at respektere deres vision. Resultatet blev kvitteringen af ​​Pritzker-prisen i 2004.

3. Achille Castiglioni. Italien

Achille Castiglioni er kendt for sine omfattende interiør- og indretningsprodukter. Han er forfatter til mere end 150 genstande: møbler, elektriske apparater, telefoner, lamper, tallerkener. De kan findes i interiøret, og i museer, og endda på sættet.

At betragtes som forfader til det moderne italienske design, formåede Akila at skabe mesterværker af almindelige ting (traktor- eller cykelsæder, almindelige pærer, ottomaner).

Studio lejlighed designer i Milano i dag er åben for besøgende som et museum.

4. Philippe Starck. Frankrig

Indretningsarkitekt og designer af møbler, lamper, indretningsprodukter og endda både. Han er en borger i verden.

Kreativitet er en sygdom, siger Philip. Og da det er almindeligt at være syg alene, elsker designeren at arbejde alene og foretrækker at lede sine underordnede på afstand.

Berømt for sin eklektiske og ekstraordinære tilgang til at skabe projekter. Det være sig en stol, en lampe, en restaurant dekoration eller et hjem interiør.

Takket være ham viste computermus - han skabte det allerførste design af en optisk mus til Microsoft. Arbejdet til Steve Jobs. Oprettet fra bunden og nøglefærdige hotel.

5. Naoto Fukasawa. Japan

Naoto er industriel designer. Hundredvis af ideer er født i hans hoved, takket være hvilket Naoto kaldes en japansk stil sensei.

Han er skaberen af ​​mange husholdningsartikler og interiør fra møbler og cd-afspillere til pakker af juice, telefoner og konsoller.

I arbejdet overholder princippet - ting eller interiøret bør have en grad af dobbelt beundring. Den første opleves af kunden eller køberen, går i lokaler eller forretninger, den anden - efter at have boet i nogen tid i den indstilling, der er skabt af ham eller ved hjælp af hans skabelse. Kun på denne måde tror designeren, de er forberedt på et langt liv.

Favoritretning i indretning er minimalisme. Det er logisk for en designer fra Japan, er det ikke?

6. Hella Jongerius. Holland - Tyskland

Navnet Hella Jongerius er stærkt forbundet med keramik. Fantasy, et stykke af sjælen, som hun lægger i keramiske produkter: tallerkener, figurer, figurer. Og de har kunstnerisk eller dekorativ værdi. Det er trods alt ikke sandsynligt, at nogen vil tænke sig at bruge en plade til sit tilsigtede formål, hvor der ligger en hjorte eller en flodhest i midten.

Arbejder med polyurethan, træ, glas, neopren. Ofte at kombinere materialer, for eksempel kan det sy enorme knapper på en sofa eller en duge spidset med en plade.

I porteføljen af ​​Hella, ikke kun indretning og indretning. Hun maler og "broderer" møbler, giver det en ny karakter. Hendes virker som de samme modige klienter, som ikke er vildt til at narre lidt.

I IKEA katalogerne kan du også finde sine produkter - lappetepper, vaser. For Nike kom hun op med et ornament - nu falder han på sneakers. Mange af hendes produkter er lavet i et zoologisk tema. Hvis dette ikke er en fuldverdig figur, så ansigter, ben eller horn.

7. Ingo Maurer. Tyskland

Industriel selvlæret designer. Legendarisk designer fra det 20. århundrede. Hans speciale er belysning og lette installationer. I produkter anvendes ikke kun glas, men også metal, gummi, træ, rispapir, keramik.

På den ene side elsker hun at skabe provokerende og kreative lamper og lamper - nogle gange med Buddhas hoveder, så sommerfugle eller briller med lyspærer eller lamper i en villa af te tilbehør, hygiejneartikler eller frugter. På den anden side kan det komme med alvorlige højteknologiske belysningssystemer.

Designer Monogamous. Ingo har skabt dem i 45 år uden at miste fantasi, opfindsomhed og uden tab af kvalitet og funktionalitet.

8. Brødrene Burulki. Frankrig

Erwan og Ronan Burulleki er en designer duet, hvor brødrene argumenterer, accepterer, supplerer hinanden og skaber storslåede boligmøbler. De kan lide kombinationen af ​​forskellige stilelementer. Men kun hvis resultatet er noget elegant, eksklusivt og enkelt.

Som industrielle designere holder Burulka-brødrene sig til minimalistisk indretning. De kan lide koncis, klarhed af former og linjer, rene farver, praktisk og funktionalitet. Produkterne er dog lyse, ikke-trivielle. Ifølge brødrene er mesterværker født i tvister.

Ronan og Erwan vedtager det bedste af forskellige stilarter og lærdomme, der omdanner det til noget særligt inden for deres tandem. I deres værker kan du gætte den skandinaviske skole, den amerikanske minimalisme, ideen om at opdele lokalerne efter aftale, tilhørende arkitekten Melnikov, japanske installationer af hånden Tihar Siota, Le Corbusier-stil og endda børns fantasier.

Vil du gerne gå tilbage til barndommen? Det er enkelt indrettet med dekorative genstande fra brødrene.

9. Anthony Arola. Spanien

En anden designer (som Ingo Maurer), hvis navn er forbundet med det kreative design af lamper. Men i modsætning til Tysklands førende lys arbejder Anthony i andre retninger: han producerer møbler, flasker til den duftende industri, skaber installationer, skulpturer og maling.

Efter at have grundlagt sin egen virksomhed i en alder af 34, udgav han straks en samling lamper. Overraskende hurtigt fandt de anerkendelse blandt dekoratører, lysbutikker og enkeltpersoner.

Designet overholder simple linjer og geometriske former. Jeg er sikker på, at hovedformålet med ethvert formål er at forbedre ejerens liv.

Anthony - kontroversiel karakter - han kan ligeledes lide rumtemaet, Afrika, japansk kultur. Og så forskellige i åndsideer kommer perfekt sammen i hans kreationer.

Antoni Arola vandt ADI-FAD-prisen til Nimba-lampen med lysstråle skabt til Santa & Cole.

10. Mia Gammelgard. Sverige

Mia er industriel designer med specialuddannelse fra Kunstakademiet og Det Kongelige Kunstakademi.

Længe arbejdet som ansættelsesdesigner i virksomheden besluttede Mia at oprette sit eget designstudio. Og en af ​​hendes første kunder var Bla Station, hvor hun tidligere arbejdede. Det var en berømt stol med ben i leggings, parret med et bord: Hippo og Potamus.

Min opgave designer Mia Lagerman forstår, hvordan man opretter smukke, unikke, men funktionelle produkter. Samtidig eksperimenterer han dybt med materialet, farven, form.

Hendes specialisering er møbler og møbler. Hendes produkter kan ses i IKEA katalogerne, for eksempel Salma opbevaringssystem, Korrekt bulkbeholdere, Raan briller eller Trolsk plader.

Ikke alle kendte moderne indretningsarkitekter, der er værd at nævne, er beskrevet her. Måske har du favoritmestere, og du vil gerne se deres navne i artiklen. Skriv i kommentarerne, hvilken designers mening er vægtig for dig?

Patricia Urquiola og Karim Rashid

Designerarbejde (især på industri- og produktionsskala) betragtes som værk af mænds hænder. Men damer benægter denne regel regelmæssigt. Patricia Urquiola kom ind i designverdenen med magten i en orkan. I 2004 i Milano præsenterede hun for publikum mere end 40 designede interiørartikler. Et år senere genopfyldte hun samlingen med stole og borde, sofaer, senge samt et ur og hængekøje. Hovedprincippet i sit arbejde er afvisningen af ​​fuld symmetri i møbler. Berømte museer i verden er ikke modige til at vise sine værker af tusindvis af mennesker, og mange anerkendte virksomheder kæmper for samarbejde med Patricia.

Listen over "Verdens mest berømte interiørdesignere" omfatter Karim Rashid. Han fokuserer på ikke-standard. Mere end tre tusinde af hans opfindelser udsmykker lejligheder og huse, hoteller og caféer, kontorer. Gennemsigtige stole med unikke mønstre fra Rashid er bedst kendte. Han kombinerer dygtigt sensualitet med naturlig enkelhed. Føreren har mange priser og præmier.

Achille Castiglioni - en mand med ubegrænset fantasi

Achille Castiglione er medtaget på listen over "De mest berømte interiørdesignere fra det 20. århundrede". Han blev kaldt "patriarken af ​​design." Han tog med glæde designen af ​​møbler, elektriske apparater og formidlede denne glæde til folk. 52 års karriere blev ikke spildt - Castiglioni designet mere end 150 interiørartikler, som nu er repræsenteret i mange museer.

Achille, italiensk ved fødslen, arbejdede i lang tid sammen med sine brødre. Deres arbejde havde stor indflydelse på udviklingen af ​​design i Italien. To værker, som viste sig at være for progressive for deres tid, blev brødre besøgskort: MEZZARDO-afføringen (traktorsæde med bøjet bagben) og SELLA-stolpen (et sædvanligt cykelsæde, der var monteret på en metalstøtte).

Designeren brugte meget tid og designbelysning. Samarbejde med mange kendte mærker, fik Castiglione berømmelse. Det var han, der opfandt Arco gulvlampen, som er meget populær nu.

Berømte indretningsarkitekter: Ingo Maurer og Verner Panton

Ingo Maurer er en tysk designer, der ikke har studeret det grundlæggende i erhvervslivet i ethvert universitet i verden. På trods af dette betragtes hans navn som en af ​​de mest betydningsfulde i designlysets historie. Føreren kalder sit arbejde "kunsten at skabe lys." Selvlærte spurgte hele tiden mode til belysning uden at tænke på det selv. Hovedopgaven er ikke at skabe en belysningsarmatur, men at løse problemet med belysning af et rum. Han gjorde det perfekt godt! Hans mest berømte opfindelser er lampen i form af en struds, en lampestang, en bevinget pære.

Listen over "Berømte interiørdesignere" er umulig uden at nævne navnet Verner Panton. Denne dansker blev betragtet som en revolutionerende i møbeldesign. Siden starten af ​​sin karriere har han eksperimenteret med materialer og former. Hans stol CONE CHAIR i form af en inverteret kegle viste sig at være så nyskabende, at når han blev sat i vinduet, opstod der en uhyggelig røre, at kun politiet kunne stoppe.

Berømte indretningsarkitekter: Arne Jacobsen og Alvar Aalto

Blandt designerne og arkitekterne i Danmark blev Arne Jacobson den mest berømte. I begyndelsen af ​​sin karriere var han forlovet kun i arkitekturvirksomheden, idet han havde designet og bygget hundreder af huse. Virkelig berømmelse kom til ham, efter at han påbegyndte en designsti. Hans kreationer - stole og lænestole "Anthill", "Egg", "Swan" - blev verdens hits. De vandt Olympus takket være deres konturer, der gentog menneskekroppen, trøst og nåde.

Finske mester Alvar Aalto skabte enkle ting, der ville tjene folk, idet de var i harmoni med dem. Den mest berømte er hans bøjede krydsfinersteknik. Hans tabeller, afføring og stole, lavet på denne måde, blev eksempler på funktionelt design. Berømte interiørdesignere i verden bruger stadig Aaltos motiver. Føreren betalte særlig opmærksomhed og belysning. Han begyndte at designe møbler og belysning som et supplement til det arkitektoniske arbejde, som han dedikerede sit liv til.

Anthony Arola - oprindelige spanier

Anthony Arola er en berømt designer af design i Spanien. Han begynder at arbejde uden mellemmænd i studiet af sit eget navn i 1994. Så løsladte han den første samling af lamper. Siden da har lysets spil fanget ham for evigt. De mest kendte modeller fra Arol er Nimba og Metalarte gadelamper.

For Anthony viser manuel arbejde sig at være tættere end produktion på fabrikker. Han stræber altid efter enkelhed og oprindelse, men samtidig - for innovation. Studio Anthony beskæftiger sig med indretning i lejligheder, kontorer, caféer og butikker. Han skaber møbler, belysningsartikler, flasker til fremragende parfume. Arola underviser på Kunstakademiet ved universitetet i Barcelona, ​​han er medlem af juryen for prisen for at fremme udviklingen af ​​design. I 2003 blev han tildelt prisen for præstationer i design i Spanien. Derfor er det medtaget på listen over "De mest kendte indretningsarkitekter."

Hella jongerius

Når Hella drømte om at blive kunstner. Men ifølge hende, "kunstneren har for meget frihed". Derfor blev hun designer. Pigen viste sig som en splejsende mester. Det forbinder det tilsyneladende inkompatible - et tastatur og et tæppe, insekter og stole, frøer og borde. Hendes mest berømte værker er lavet af keramik - det er plader splejset med duge. I hendes plader er midtpunktet besat af de charmerende figurer af dyr: flodheste, hjorte. Vaser med broderi og en tekande i en kvindes kjole er også hendes håndværk.

Yongerius er stadig den samme kunstner på hjertet, så hun er ikke bange for børsten. Hun dekorerer mange af sine projekter med maleri selv. Derfor er prisen på hendes værker undertiden for høj.

Hella samarbejdede med IKEA og bringer kunst til masserne. Ikke altid de mest berømte interiørdesignere sælger mesterværker til gode priser. Hella producerer en samling af budgetvaser og tæpper. Tæpperne er dekoreret med hoveder og ræve. Forresten kan mesteren ikke lide kæledyr, kun acceptere dem i form af figurer i deres værker.

Mia Gammelgard - designer fra Stockholm

Efter sin eksamen fra Stockholms Kunstakademi og Det Kongelige Kunstakademi i København begynder svenskeren sin rejse til designens verden. Samarbejde med Blå Station og Ikea hjælper hende med at opdage denne verden. I 2005 åbnede Mia sit eget studie i København. Kærlighed til at arbejde i et hold er et godt træk, men det er tydeligt berøvet kendte indretningsarkitekter. Og deres arbejde taler om det. Men Mia Gammelgard fra dem, der foretrækker at arbejde i et hold. Hun er klar til at overtage ledelsen af ​​projektet og lede det til slutningen.

Et af de mest berømte værker af mesteren er Hippo stol. Mange associerer navnet med hippiestilen. Strikkede leggings lægges på træstolens ben. Faktisk er saltet af navnet i en anden. En Potamus bord er knyttet til Hippo stol. Og her foran publikum er en hulking flodhest. Dette er ikke i strid med begrebet kreativitet Gammelgard, som mener at design er et spil. Og dette spil vinder rundt om kreativitet, produktion og dialog mellem mennesker.

Brothers Burulleki - unik duet

Den franske Ronan og Erwan Burulleka er specialister i møbler, produktdesign og indretning. Interiøret af berømte designere, hvoraf billederne er præsenteret i artiklen, er altid funktionelle og lidt underholdende. Den berømte fransks stil kan ikke forveksles med andre kunstneres værker. De foretrukne detaljer i lejligheden - skærme og skillevægge - er altid modulære og består af det samme antal elementer. Favoritmateriale skabere - tekstiler. Lidenskaben for gentagelse udtrykkes i at arbejde med ham. For at omdanne tekstiler ser de hver gang efter usædvanlige metoder, der henviser til gamle teknikker eller originale former. På trods af den tekniske udvikling kan Burulleks gerne tegne skitser i blyant og vender tilbage til de oprindelige kilder.

Buruleks er meget ansvarlige og udøvende. Inden lanceringen af ​​samlingen i masseproduktion undersøger de altid hvert trin af det. Denne opfattelse af produktionen hjalp dem til at lave et navn for sig selv og senere at bevare det.

Alessandra Baldereshi - lovende elskerinde

Alessandra Baldereshi betragtes som en af ​​de mest lovende kvindelige designere, der skaber nu. Berømte indretningsarkitekter og deres arbejde (du kan se billedet i artiklen) er almindeligt kendt. Men sådan berømmelse er altid resultatet af hårdt arbejde, forsøg og fejl. Baldereshi selv lavede hendes navn. Efter at have studeret fra akademiet i 2000, gik hun til at bo og arbejde i Japan. Den østlige oplevelse får sig til at føle sig: designers arbejde er interessant og usædvanligt. De kombinerer italiensk romantik og orientalsk laconisme. Blandt hendes værker står en stol bestående af en simpel metalramme, men dekoreret med dygtigt udvalgte puder. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

Лучшие дизайнеры России

В нашей стране живет много талантливых людей. Постоянно открываются новые студии, предлагающие интерьер-проекты. Men hvem er de, berømte interiørdesignere i Rusland?

Svetlana Arefieva, som tog eksamen fra instituttet for den nordlige hovedstad, gjorde en praktikplads i Italien. Designeren begyndte sin karriere med et stort projekt - hun designede det indre af Konstantinovsky-paladset til præsidenten. Nu foretrækker Svetlana at arbejde med boliginteriør, hvilket gør dem lyse og æstetiske.

Pavel Abramov er en tilhænger af minimalisme. Han søger skønhed i renhed af linjer og enkelhed i farve. Pavel har specialiseret sig i private projekter (huse og lejligheder, møbler). Dens karakteristiske træk er en ærbødig holdning til projektet, et forbud mod at rette op på kunden. Derfor er hans værker så individuelle og stilistiske rene.

Designer Duets i Rusland

Berømte russiske interiørdesignere arbejder ofte parvis. For eksempel oprettede Olesya Sitnikova og Ekaterina Tulupova deres eget bureau kaldet "Arch. Subject". Efter at have mødt i Milano, hvor håndværkerne blev uddannet, besluttede de at arbejde sammen i Rusland. Eklektisk og fusion - de vigtigste stilarter i deres arbejde.

Arch4 er kendt siden 90'erne i det sidste århundrede. Nu er det ledet af Natalya Lobanova og Ivan Chuvelev. Designere foretrækker at arbejde med store projekter.

Indretningsarkitekter er utvivlsomt særlige mennesker. Det er deres arbejde, der ofte bestemmer ansigtet af den æra, hvor vi lever. Takket være dem kan vi beundre og bruge mange møbler, belysningsarmaturer. De skabte og skabte trøst i vores hjem.

Født i 1988. I 2014 tog hun eksamen fra MGHPA. S.A. Stroganova, Department of Furniture Design. Afstuderingsprojektet af LOLO-køkkenmodulet blev taget i serieproduktion af det indenlandske selskab Luch.

2012. Fresh Collection Konkurrence for Outsidesign, shortlist
2013. Russian Furniture Competition 2013 for Pointex, 2. plads
2013. Nayada ArchChallenge, shortlist
2016 år. iSaloni WorldWide Moscow, SaloneSatellite 2016, 1. plads
2017 år. iSaloni Mobile Italy, SaloneSatellite 2017, 3. plads

"Jeg trådte ind i Stroganov MGHPA, selvom der var et 6-årigt uddannelsessystem, og afdelingen blev mere akademisk kaldt:" Det kunstneriske design af møbler. " Jeg mener, at sådan en lang undersøgelse var korrekt for mig, for i løbet af denne tid realiserede jeg mig virkelig i dette erhverv og modnede til selvstændigt design. Mens jeg studerede, begyndte der at opstå håndgribelige innovationer, nye lærere ankom, navnet ændrede sig til Furniture Design.

Jeg studerede med Kirill og Elena Cheburashkin - ung, energisk, åben for alt nyt og gør meget for afdelingens udvikling. Vi fik meget interessante opgaver, motiveret til at søge og skabe en ny. Sammen med dem var min lærer en meget erfaren arkitekt, Yevgeny Ivanovich Matvienko, og han gav meget vigtige fundamentale, da skabelsen af ​​møbler i mange henseender ligner arkitektonisk design. Hans konsultationer var meget værdifulde og var altid tvunget til at analysere og tænke. Uddannelse i Stroganov har altid været fundamentalt anderledes, og det er tæt på mig, da gode designere altid bærer kulturelle koder. Du skal lære at anvende din viden i praksis. Jeg gjorde meget på egen hånd - jeg ledte efter udenlandske uddannelsesprogrammer, jeg lærte at lave designforskning.

For nylig var jeg i Stroganovka, og jeg kan bemærke, at dagens elever har endnu flere muligheder, og vejen fra teori til praksis er blevet endnu kortere. Takket være moderne udstyrs workshops, ture og kommunikation med praktikere kender de alle finesser af designproduktion - fra skitse til arbejde på maskinerne. Afdelingen samarbejder aktivt med staten inden for rammerne af projekter for at opdatere udseendet af skoler og børnehaver, hvilket giver eleverne mulighed for at udtrykke sig i ægte arbejde. "

Separate paneler er lavet ved hjælp af nyt akustisk materiale fra gran nåle

Kompositmateriale fra nåle

Møbler lavet af kompositmateriale

Capsulær mikro-Lolo

Capsulær mikro-Lolo

Født i 1988. I 2012 sluttede hun fra SPbGHPA dem. A. L. Shtiglits (tidligere Mukhinskoe College), Department of Furniture Design.

2013. Nayada Archchallenge, 1. plads i udnævnelsen "Arbejdsplads for åbent rum"
2015. Design Debut, 1. plads i nomineringen "Objektdesign"
2015. Vinderen af ​​Sobaka.ru-prisen i udnævnelsen "Objektdesign"
2016 år. Gavepris, 3. plads
2017 år. Avangard + Award, 1. plads

"Fra det første år på Shtiglits Academy var vi lov til at fremstille, og vi kunne ikke kun tegne tegninger på papir, men også deltage i gennemførelsen af ​​vores projekter i snedkerierne på vores afdeling. Derfor kunne vi observere hele processteknologien, hvilket var en vigtig praktisk erfaring. Men i dag er teknologien længe gået videre, og foruden træ er der nu en masse andre materialer, hvorfra møbler kan laves, og mange nye teknikker til at arbejde med dem. Og nogle snedker workshops er ikke længere nok. Desværre er der ikke grundlag for at implementere nogle innovative løsninger, og det er meget vanskeligt for en studerende at implementere en slags original idé selv på niveau med en enkelt prototype. Desværre ejer de fleste lærere specialiteten mere i teorien. De klarer sig ikke altid at holde op med tiden, men i dag udvikler alt meget hurtigt. Efter min mening har afdelingen brug for aktive fagfolk, der har et bredt perspektiv og er i stand til at give den rigtige retning. På denne måde kiggede vi misundelig på vores kolleger fra Stroganovka, hvor situationen i dag ændrer sig markant præcist takket være de unge læreres entusiasme. Jeg var heldig, da lederne blev distribueret til kandidatprojekter, kom en interessant ung lærer Sergey V. Gorlov til os. Jeg viste en vis udholdenhed for at få lov til at udøve et eksamensbevis under hans befaling, som jeg aldrig har beklaget. Med store vanskeligheder formåede vi at forsvare ideer, som ingen i afdelingen troede på, bortset fra de to af os. Som følge heraf fik projektet den højeste rating.

Vi har en venlig møbleringsafdeling i den tyske by Halle, hvor der blev udveksling af studerende og lærere. Det var en meget vigtig oplevelse, da jeg forstod den grundlæggende forskel i tilgangen til læring i vores land og i Europa. Som regel har vi en lærer, som dominerer derfor i den endelige version af elevprojektet, er der ikke meget tilbage af elevens ide. Ofte er det i øjeblikket umiddelbart indlysende, der førte dem. Da en lærer kom til os fra Tyskland, så fra det øjeblik den første skitse blev vist, gjorde han alt for at udvikle din forfatters ide, ikke at ændre det, nemlig at foreslå muligheder for dine individuelle beslutninger.

En af de vigtige faktorer i mine studier, jeg overvejer at deltage i elevkonkurrencer og udstillinger, er en fremragende oplevelse og motivation for udvikling. Oplysninger om dem skal transporteres aktivt til eleverne, endnu bedre, hvis de blev integreret i læringsprocessen, som i praksis ikke skete. "

Gabriel Boner Chanel (Coco Chanel)

Berømte Mademoiselle er kendt i dag, sandsynligvis alle. Hun er citeret, hun søger at efterligne. Hun havde stor indflydelse på mode i det 20. århundrede, grundlagt modehuset Chanel, præsenterede sit mærkeparfumeri til verden med tal. Coco fik sit kælenavn, da hun sang i en cabaret. Hun var en ekstraordinær, fed og lys personlighed med stor viljestyrke og upåklagelig smag. Vi skylder hende moderniseringen af ​​kvinders mode, lånet af mange ting fra mændens garderobe, populariteten af ​​den alsidige lille sorte kjole, perler, tweeddragter, små hatte, bijoux og solbrun.

Coco Chanel gjorde luksus praktisk. Mest af alt i tøj satte hun pris på komfort og legemliggjorde dette princip i hendes samlinger. Hun sagde, at "luksus skal være behageligt, ellers er det ikke luksus." Blandt kunder og bekendte af Mademoiselle var mange berømtheder. I et interview til et spørgsmål om hvilke hændelser i livet der har vækket hendes interesse for kunst svarede hun: "At leve i et børnehjem under tilsyn af nonner lærte jeg at sy. De lærte mig en sømstres grundlæggende færdigheder, så var jeg allerede smart nok til at forstå metoden. Jeg fik virkelig min hånd og fokuserede på design i en tidlig alder, hvorfor jeg hurtigt gjorde mine klienter kendt. "

Chanel åbnede sin første butik i Paris i 1910. De solgte hatte. Senere i hendes butikker dukkede op og tøj. Interessant nok var den allerførste kjole, som Chanel skabte, en kjole fremstillet af en sweater. De var opmærksomme på hendes outfit og spurgte, hvor hun købte den, og som svar foreslog Koko det samme udstyr for de interesserede. Hun sagde senere, at hendes tilstand var "baseret på en gammel trøje, som jeg satte på, fordi det var koldt i Djævelen."

Karl Lagerfeld

En af de mest indflydelsesrige modedesignere, en mand med fænomenal præstation, en multifacetteret natur, en indehaver af mange talenter. Denne verdensberømte designer af tysk oprindelse har kørt modehuset Chanel siden 1983. Derudover er Karl designer og grundlægger af sit eget modemærke, en talentfuld fotograf, direktør, ejer af et forlag og et personligt bibliotek på 300 tusinde bind. Lagerfeld siger om sig selv: "Jeg er som en kameleon, flere mennesker bor i mig på samme tid. At skabe for mig er som at trække vejret. Jeg tænker ikke engang på det. Når jeg sidder i Chanel-direktørstolen, er jeg Chanel. Når jeg går til Rom og er i Fendiens hus, er jeg Fendi. Jeg begynder at arbejde på en ny samling dagen før den forrige bliver vist. "

Hans kreative evner var allerede tydelige i tidlig barndom. Han studerede på Montaigne High School under Syndicate of High Fashion på samme kursus som Yves Saint Laurent. Lagerfeld samarbejdede med et stort antal berømte modehuse, skabte dufte, linjer af færdige tøj, sko og tilbehør. Efter i 1966 skabte han sin første kollektion af pelsprodukter til Fendi, som var en stor succes, de mest indflydelsesrige mennesker i modeverdenen var opmærksomme på ham.

På 70'erne begyndte Lagerfeld at samarbejde med kendte direktører og skabe kostumer til skuespillere af Teatro alla Scala. Han åndede nyt liv i modehuset Chanel, bliver sin leder og designer og sagde: "Ja, hun sagde, at modeen er ved at dø og stil er udødelig. Men stilen skal tilpasse sig, tilpasse sig mode. Chanel havde sit eget liv. Stor karriere. Det er forbi. Jeg gjorde alt for at udvide det og fortsætte med at gøre det for evigt. Min hovedopgave er at forsøge at gennemføre det, hun gjorde i dag. Gæt hvad hun ville gøre, bor nu og her, find Mademoiselle på mit sted. "

Venner kalder Karl Kaiser (Caesar, tysk stil) for sin fantastiske evne til at gøre flere ting på én gang. Han skjuler sin alder og bekymrer sig for, at der ikke er nok tid til at gennemføre alle hans kreative ideer. Lagerfeld elsker bøger (han skabte endda Paper Passion duft med duften af ​​en nytrykt bog), tegner illustrationer til værker, kan ikke forestille sig livet uden fotografering, syder kostumer til biograf og teater, producerer parfume, opretter sit eget mærke, skaber hoteldesign, skyder korte film og organiserer udstillinger, udgivelser kvinders samlinger.

Elsa Schiaparelli

Den berømte italienske designer fra første halvdel af det 20. århundrede, som anses for at være surrealistisk fra modeverdenen, er Chanels vigtigste rival, skaberen af ​​klæbemiddelstilen. Elsa blev født i en familie af aristokrater, fra barndommen studerede hun maleri, kunsthistorie, hun elskede teater. Mens han arbejdede som tour guide i Paris, så Elsa hvordan de mindste koner af rige amerikanere var interesserede i arkitektur og mest af alt - modebutikker. Formentlig var det da, at hun kom op for tanken om at chokere offentligheden med usædvanlige tøj.

Bekendt med en emigrant fra Armenien, hvis strikkede sweater Elsa kunne lide meget, overtalte hun hende til at skabe sammen usædvanlige tøjmodeller. Frugten af ​​deres arbejde var en meget usædvanlig sort uldkjole med en bue i form af en sommerfugl. Takket være deres arbejde tiltrak de opmærksomhed og modtog en stor ordre fra sportstøjbutikken Strauss. Det var denne ordre, der gav ære til Schiaparelli og strikfabrikken i den armenske diaspora. Elsa grundlagde hendes modehus. Som oprindeligt udtænkt chokerede hun offentligheden med sine samlinger. De udgjorde hendes vildeste fantasier og drømme, udtrykte noget irrationelt og uforståeligt. Hver ting var unik. Mange blev oprettet i en enkelt kopi. Hjerter, konstellationer, krammehænder, slanger, gigantiske fluer, usædvanlige mønstre, broderi og fancy tilbehør - alt dette tiltrak opmærksomhed og chokeret.

Det var Elsa, der først opfandt begrebet "boutique" (en butik, der sælger små serier af designer tøj). Mange berømtheder samarbejdede med Elsa og overtog med glæde hendes tøj. Schiaparelli havde en kontrakt med Hollywood. Hun var venner med Salvador Dali (det var han der foreslog hende ideen om en kjole med hummer og persille og en telefonpose). Under indflydelse fra Dali skabte Elsa hendes mest usædvanlige ting: en hat i form af en sko eller et inkwell, handsker med lommer til kampe. Kostume smykker var udførelsen af ​​de mærkeligste ideer, slik, medicin, viskelæder, fjer, blyanter, tørrede biller blev brugt som materialer.

Elsa kaldte ofte sin modehus skør. Populariteten af ​​Schiaparellis samlinger var enorm, alle ønskede at have disse underlige tøj, selv hertuginden af ​​Windsor selv. Men da hun var nødt til at rejse til USA på grund af begyndelsen af ​​anden verdenskrig, var det som om hun var blevet glemt. Ved at vende tilbage til Paris i 1944 ophørte hendes stil at være efterspurgt. Chanel dominerede modescenen, og Elsa besluttede at forlade modeverdenen.

Begge dygtige kvinder var innovatører i modeverdenen, men helt anderledes. Chanel arbejdede inden for rammerne af klassikerne, uden at fokusere på lysstyrke og nærhed. Elsa var ekstravagant, hun elskede at chokke og provokere. Både modets mode er ubestrideligt uvurderligt, selvom Schiaparelli-mærket ikke har eksisteret i lang tid. Elsas ideer og opdagelser kan ses på den moderne måde, som om hun var foran hendes tid. Usædvanlige farvekombinationer, farven "fuchsia" (chokerende pink - dette er også ideen om Schiaparelli!), Flasker i form af en kvindes krop, pelssko, ankelstøvler, usædvanlige poser - alt dette er ideer fra den talentfulde Elsa, der i høj grad påvirker mode- og stilverdenen .

Christian dior

En af de mest berømte franske modedesignere, til hvem vi skylder ultramurne kjoler i stil med ny bue. Han havde kunstnerisk talent, og i sin ungdom drømte han om at blive en stor kunstner. Efter at hans private kunstgalleri gik konkurs, overlevede han vanskelige tider, fattigdom og arbejdsløshed, men skæbnen syntes at forberede ham på en anden måde. Han begyndte at udvikle teatralske kostumer, tegne skitser til franske modetidskrifter. Og disse skitser blev ekstremt populære, han begyndte at samarbejde med modeafdelingen for avisen Figaro, blev han bemærket. Jeg besluttede at specialisere mig i tøjmodeller, selvom skitser af hatte var meget mere populære. Dior blev bemærket af den berømte mode designer Piguet, men på grund af krigen startede Dior's karriere ikke da.

Ved sin tilbagevenden fra hæren begyndte Christian at arbejde på det berømte modelhus Lucien Lelong, hvor han lærte meget. I 1946 åbnede Dior modeshuse i Paris takket være finansieringen af ​​et tekstilmagnat. Ved 42 blev han berømt; hans første samling, som han kaldte The Crowned Line, blev anerkendt som en revolutionerende og var en rungende succes. Bare forestil dig efterkrigstiden, da kvinder var så længes efter skønhed og sofistikation, for fremhævede feminine og luksuriøse kjoler. Dior, utroligt følsom og talentfuld, følte stemningen i samfundet, hans ønsker og drømme. De parisiske kvinder var så trætte af mandlige jakker og korte nederdele, at de entusiastisk opfyldte Dior's kollektion. Feminine silhuetter, luksuriøse og lyse stoffer, strakte talje, ankellængde nederdele (enten fluffy eller lige), små runde skuldre - i denne samling var alt det meget udførlige udtryk for traditionel kvindelighed og charme.

Men ikke alt var så uklar. Feminister kritiserede indsamlingen og sagde, at en tilbagevenden til crinolinerne og korsetterne viser undertrykkelsen af ​​arbejdende kvinder. Mange troede, at efter krigen er luksus og lysstyrke upassende og blasfemiske. Men på trods af kritikken fascinerede den nye bue offentligheden. Dior popularitet var overvældende, hans navn blev forbundet med luksus og god smag. Hver af hans samling ventede med åndedræt, og hver ventede på succes.

Først i 1954 var øjeblikket lidt farligt for Dior's karriere, da Chanel vendte tilbage til modearenaen, som ikke kunne bære "50-års rædsel", hvordan hun talte om Dior's modeller. Men Dior er meget intelligent ude af stand og frigiver en ny samling, let og afslappet. Andet end før, men stadig den samme feminine. Silhuetter var mere naturlige, linjer blødgjort. Diors personlige assistent, efter den store couturiers død, sagde engang, at "hvis Dior levede, ville mode ikke være i en så fortryllende tilstand, som den nu er".

Yves Saint Laurent

En af de førende modedesignere fra det 20. århundrede, som Christian Dior valgte som sin efterfølger. Siden barndommen tegnede han og elskede teatret, lavede hjemmelavede dukkeudstillinger, klistrede kostumer og malet natur. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Det syntes at der var lyse fremtidsudsigter som en efterfølger, som begrundede forventningerne til den sene Dior. Men det var dog ikke uden misundelse og besvær. Ejeren af ​​modehuset Dior (Marcel Boussac) insisterede på at Saint Laurent blev sendt til militærtjeneste i Afrika og ønskede dermed at slippe af med designeren. Der lærer han, at han blev fyret fra modehuset Dior.

I 1961 viste Yves Saint Laurent-mærket (Yves Saint Laurent) sin første samling en stor succes. Orientalske motiver, lyse farver, inspiration kommer fra afrikanske lande. Saint-Laurent producerer også parfume, arbejder som teaterartner, skaber natur og kostumer.

Ideerne fra Laurents efterfølgende samlinger fik også stor anerkendelse og blev en slags fashionabel klassiker: kvinders smoking (senere blev de brandets mærkefunktion), bukseredragter, høje støvler, high-neck sweater, sorte læderjakker, safari kjoler, etniske motiver. Laurent bliver den første designer, der producerer en komplet serie af klar til brug, samt den første designer, som udstillingen i Metropolitan Museum er dedikeret i løbet af hans levetid.

Giorgio Armani

Den italienske mode designer kaldes pioner i det 20. århundredes mode, en skæremester, en dygtig for kvalitet og en stor æstetik. Giorgio fra barndommen elskede kunst og teater, han tegnede og syede dukke tøj. Han havde en drøm om at blive skuespiller, men hans forældre insisterede på en læge. Efter to års studier forlod Giorgio universitetet. Han befandt sig i modeverdenen. Armani skabte sit eget mærke i 1974, og før han arbejdede som vindueskaber på en stor kæde stormagasin og skabte også mænds tøj til Nino Cherruti.

Professionelle færdigheder med at arbejde med Armani stof har ført til det faktum, at tilgangen til syning af mænds tøj er helt ændret. Udvist lethed og glathed, som sammen med enkelhed og præcision giver sine produkter en særlig chic og bekvemmelighed. Efter mænds samling overvældende succes begyndte Armani at repræsentere kvinders samlinger og opmærksom på især arbejdende kvinder. I sine samlinger matcher traditionelle synspunkter harmonisk med de nyeste tendenser. Han moderniserede klassikerne med stor nåde og smag. Luksuriøse materialer, eksperimenter med en kombination af stoffer, funktionalitet og alsidighed, afslappet elegance er de karakteristiske træk ved Armani kollektionerne.

Ralph Lauren

Den berømte amerikanske designer, der hedder kongen af ​​den færdige kjole, "opdagede Amerika Amerika." Hans firma (Polo Ralph Lauren Corporation) fremstiller tilbehør, tøj, undertøj, tekstiler, møbler, tapet, parfume og bordservice. Lauren fik tre gange titlen "Årets Designer" og fik også titlen "Fashion Legend" (Design Council of the United States). For mange mennesker er Ralph Loren et eksempel på, hvordan en person fra et lavt socialt lag kan nå store højder med en drøm og et talent. En indfødt af Hviderusland (hans forældre mødte og giftede sig i USA), fra en fattig familie med mange børn, satte Ralph fra en ung alder et mål for sig selv at lykkes. Han blev ramt af en klassekammeraters garderobe, som kun tilhørte ham alene, og hvor hans tøj var så pænt udlagt. I Ralphs lejlighed var skabet en for alle. Siden da har den fremtidige designer besluttet at arbejde og spare penge til sin drøm.

Interessant nok har Lauren ikke et mode designer-diplom, men han er en af ​​verdens bedste designere. Han syder ikke selv tøj, men er en inspirator, designer, tænker gennem hver samling til mindste detalje. Designeren selv siger: "Jeg gik aldrig til en mode skole - jeg var en ung fyr, der havde sin egen stil. Jeg kunne ikke forestille mig, at "polo" ville blive, hvad det er. Jeg fulgte lige mine instinkter. "

Først arbejdede Ralph som sælger (sælger tøj, handsker og bånd), blev derefter en designer af slips, skabte en fundamentalt ny model (inspireret af romanen The Great Gatsby): et bredt silkebånd (mens tynde bånd var på mode på det tidspunkt). Takket være investorerne åbnede Lauren og hendes bror en butik og deres eget mærke Polo Fashion. Folk ønskede høj kvalitet og stilfulde ting og tilbehør, mærket blev mere og mere populært. Lauren udgav en samling færdige tøj (først til mænd og derefter til kvinder) og tilbehør. Han var den eneste, der begyndte at producere sports skjorter i 24 nuancer.

Lorenas samlinger kombinerer elegant, sofistikeret og samtidig lethed, enkelhed og lysstyrke. "Mine tøj er en vision om, hvad jeg tror på. Nogen fortalte mig engang, at jeg er forfatter. Det er sandt - jeg skriver gennem mine tøj. Hun belyser historien, ikke kun tøj, "sagde Loren. Ralphs kone inspirerede ham til at skabe samlinger af kvinders tøj: "Min kone har en god smag og sin egen stil. Da hun bar skjorter, trøjer og jakker købt i mænds butikker, spurgte folk altid, hvor hun fik den. Jeg associerede hende med unge Katherine Hepburn, en oprørsk pige på en hest med hår strømmende i vinden. Jeg har skabt skjorter til hende. " Lauren stylede vestlige tøj. En polo skjorte, synes det, vil aldrig gå ud af mode.

Drengens drømme om Ralph blev sandt: Han er en af ​​de rigeste mennesker i verden, han har en stærk familie, tre børn, han ejer en ranch og er en af ​​verdens største samlere af vintagebiler.

Roberto Cavalli

Den berømte italienske designer beder om at kalde sig en "modeartist" og er berømt for sine eksotiske og spektakulære samlinger af tøj og tilbehør. Hans modehus følger filosofien om kvindelighed, chik og lyst temperament. Designeren selv sagde i et interview, at hans mode "blev vellykket og relevant, fordi andre designere fortsat producerede monotone ting ... I lang tid forsøgte designere at pynte kvinder på lige fod med mænd. Jeg har ændret denne tendens. Jeg forsøger at understrege med tøj den feminine, seksuelle side, der er til stede i enhver kvinde. "

En stor indflydelse på opdagelsen af ​​talent Cavalli havde sin bedstefar, en berømt kunstner Giuseppe Rossi, og hans mor, som var en dressmaker og designer. Som barn, at hjælpe sin mor med at sy på tøj, indså Cavalli, at han ønskede at engagere sig i design og mode. Han var en af ​​de bedste studerende ved Kunstakademiet i Firenze, han studerede teknologien til at skabe trykning på tekstiler. Alligevel skabte han en serie blomsterbilleder, der er interesserede i store fabrikker i Italien. Cavalli kunne altid lide at eksperimentere, mens han stadig studerede på akademiet, begyndte han at opfinde forskellige måder at farve hud og stof på. Han var da kun 20 år gammel.

Og således førte disse eksperimenter til, at Cavalli i begyndelsen af ​​70'erne selv opfandt og patenterede et system til trykning på huden, hvilket tillod hende at farve i seks forskellige farver. Denne revolutionerende opfindelse blev straks populær blandt forskellige modehuse. Elastic denim jeans er et andet hit fra Cavalli, som sikrede Hus velstand og succes.

Roberto Cavallis lyse og ekstravagante tøj er efterspurgt blandt fashionistas fra hele verden, de bæres af de mest glamourøse berømtheder på planeten. Cavalli mener, at en kvinde skal have karakter og stærkt manifesteret individualitet. I et af interviewene sagde han: "Skønhed kommer indefra og afspejler hver persons individualitet ... Skønhed er et visitkort, der hjælper på det første møde, men det er helt ubrugeligt på den anden."

Valentino Garavani

Grundlæggeren af ​​modehuset Valentino, en berømt italiensk mode designer fra barndommen elskede at tegne, i sin ungdom elskede han kunst og var interesseret i mode. Han var en lærling, han studerede ved Kunstakademiets Skole i Paris og på Højskolekolen. Han arbejdede i flere modehuse og åbnede derefter sit eget studie. Hans værker blev kendetegnet ved sofistikation, smuk udskæring, dyre stoffer, manuel indretning, forfining. I 1960 opdagede Valentino-mærket.

Takket være et møde med arkitekt Giametti, fremtidens administrerende direktør for modehuset, får Valentino kun mulighed for at engagere sig kun i kreativitet uden at gå ind i finesserne af virksomheden. Han selv sagde: "Jeg ved kun, hvordan man tegner kjoler, modtager gæster og pynter et hus, men jeg forstår ikke noget i erhvervslivet". I en af ​​kollektionerne på 60'erne var der røde kjoler, der senere blev kendetegn for modehuset i Valentino. Designeren siger: "Rød er den bedste farve. Det passer til enhver kvinde, skal bare huske, at der er mere end 30 forskellige nuancer af denne farve. "

Designeren i mange år klædt berømtheder, mange af dem foretrak at købe udsøgte brudekjoler fra ham. Blandt hans klienter var sådanne legendariske personligheder som Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. På Oscar Awards skinnede mange skuespillere i Valentino-outfits. I 2007 annoncerede den berømte modedesigner sin pensionering fra modeverdenen, og i 2008 blev der på Haute Couture-ugen i Paris afholdt et afskeds show, hvor alle modeller tog til catwalken i røde kjoler, og publikum applauderede stående.

Diana von Furstenberg

Hendes karriere begyndte med, at hun var assistent ejer af en stor tekstilfabrik Ferretti. Stræbende for uafhængighed og uafhængighed fra en ung alder, idet hun var målbevidst begyndte hun at lave sine egne kjoler. Det var skabelsen af ​​den berømte kjole med zapAh (wrap dress), der gjorde Diana berømt. I starten var kjole forvirrende, at det lignede en kappe, ikke havde knapper og lynlåse. Men efter at have prøvet det, viste det sig, at denne kjole var et rigtigt mesterværk, da det sad perfekt på enhver figur, den var slank, den var ikke forkrøllet, den blev let tændt, det var passende i enhver situation.

Diana ville hjælpe kvinder med at se mere feminin og charmerende ud. Hun sagde: "Se på, hvad der tilbydes damerne i New York butikker - alt er på en eller anden måde formløse, sexløse." Jeg troede, at det ville være nødvendigt at bringe kjole tilbage i mode - feminin, sexet, flirtende og evig. Med en kjole på markedet venter anerkendelse mig - jeg har denne tankegang i mit hoved, og det viste sig generelt at være profetisk ... "Diana's samlinger var en rungende succes, og hun begyndte at udvide sortimentet af DVF-mærket (Diane von Furstenberg). Syntes parfume, tilbehør, møbler.

Da popularitet gennem årene begyndte at falde, tog Diana op med at udgive bøger i Paris. Men hun vendte tilbage til modebranchen et par år senere og annoncerede sig med udgivelsen af ​​silkeoveralls silkeaktiver. Den store succes bidrog til, at man i modeens verden huskede de berømte og komfortable kjoler med zapAH. Og siden da er populariteten af ​​Diana's samlinger ikke blevet reduceret, og hun er uændret succes viser sine feminine samlinger til verden. Mærket producerer også sko. Fans af mærket DVF er mange berømtheder. Af den måde er en kopi af den berømte kjole med zapAh, der har været populær i mere end fyrre år, blevet repræsenteret i samlingen af ​​Costume Institute Metropolitan Museum siden 1973.

Se videoen: Karl Lagerfeld - German fashion designer and icon. DW Documentary (Januar 2020).

lehighvalleylittleones-com